sábado, 5 de julio de 2014

Un nuevo capítulo de la historia (real) de Lady Dramas:

"Cuando el Universo se confabula para sacarte de tu zona de confort (la última que me quedaba), ¡a patadas si hace falta!...Toda esa ilusión encerrada en unos pocos metros y unas cuantas paredes está a unas horas de desaparecer. Bueno, la ilusión ya se había mudado hacía tiempo, ahora me tocaba a mí". Para seguir leyendo pincha aquí

Foto: Angeles Collados Smith

viernes, 20 de junio de 2014

Gordofobia: la talla 36 es el burka occidental


"Los medios de comunicación, y la publicidad en particular, pretende —negocio manda— inculcar que hay cuerpos bonitos y cuerpos que no lo son. Al parecer son bonitas las mujeres de estatura media, de talla inferior a la 38, con el rostro como la porcelana, pechos grandes, culo pequeño, pero bien contorneado, pestañas voluminizadas…"

Queremos compartir con ustedes dos interesantes miradas respecto a la gordura y la estética:
en primer lugar presentamos un vídeo que conocimos a través del proyecto "Cuerpos Empoderados". Es un trailer del cortometraje documental "Gordofobia" de Sara Monedero, que denuncia los cánones y los estereotipos impuestos por una sociedad en la que la talla 36 es el burka occidental. Y en segundo lugar un artículo escrito por Javier Meléndez y publicado en la página Yorokobu y que muestra hasta qué punto el canon de belleza de los medios de comunicación pervierte el sentido estético.



Gordofobia - Trailer from Sara Monba on Vimeo.

La estética, la última esclavitud 
por Javier Meléndez Martín Para leer el artículo completo, pincha el siguiente link: Yorokobu

Circula en Facebook una imagen de una modelo de tallas grandes, con un lema: «Las chicas gorditas TAMBIÉN PODEMOS ser sexys». El «también podemos» es pernicioso, denota esclavitud a la estética.

¡Las chicas gorditas TAMBIÉN PODEMOS ser sexys / bonitas!
La de arriba es una frase que encontramos en las redes sociales, compartidas por mujeres de la talla 40 en adelante, y que muestra hasta qué punto el canon de belleza de los medios de comunicación pervierte el sentido estético. (Como bien observó el guionista Paco López Barrio en cierta ocasión). Resalto las mayúsculas para que se observe que esta frase incluye término que indican una suposición de desventaja: TAMBIÉN PODEMOS.Parece que las «chicas gorditas» no son atractivas porque sí, sino que PUEDEN SERLO, es decir, que tienen opción a ello. Otras mujeres forman sus grupos conforme a lo que ellas aceptan como deficiencias, en lugar de como diferencia hermosa:
 
  • Las altas TAMBIÉN PODEMOS bailar
  • Las bajitas también podemos ser fashion
  • Las que tenemos pechos pequeños podemos ser hermosas

TAMBIÉN PODEMOS son dos palabras incluidas también en frases como:

  • Nosotras también podemos ser líderes
  • Nosotras también podemos ser ingenieras
  • Nosotras también podemos ser autosuficientes
  • Nosotras también podemos ser creativas
Sin embargo, las frases que hacen referencias al liderazgo, la ingeniería, la autosuficiencia y la creatividad pretenden alentar vocaciones o recordar a las mujeres que están intelectualmente capacitadas para ser líderes o ingenieras o creativas. Sin embargo, la frase de «las chicas gorditas TAMBIÉN PODEMOS ser sexys» y las que se refieren a otras supuestas deficiencias no pretende alentar vocaciones, buscan el consuelo:
  • Somos gorditas, no somos sexys, pero TAMBIÉN PODEMOS
  • Somos bajitas, no lucimos igual, pero
  • Tenemos poco pecho, pero 
Un culo de anuncio
Los medios de comunicación, y la publicidad en particular, pretende —negocio manda— inculcar que hay cuerpos bonitos y cuerpos que no lo son. Al parecer son bonitas las mujeres de estatura media, de talla inferior a la 38, con el rostro como la porcelana, pechos grandes, culo pequeño, pero bien contorneado, pestañas voluminizadas… Incluso los anuncios que no venden productos de belleza incluyen el nocivo concepto de la belleza estándar. En anuncios de yogures, cereales, zumos o leche hay frases como…

PARA UNA DIETA SALUDABLE PRUEBA…TOMA… PARA UNA DIETA EQUILIBRADA

Frases acompañadas de planos de culo con braguitas pantaloncito, culos pequeños y redonditos, que parecen de la misma dueña. ¿Qué venden realmente, leche saludable o culos estandarizados? El problema de esta publicidad es que no admite réplica, que pretende restringir el campo de la estética. Incluso personas inteligentes, hombres y mujeres, claudican ante estos conceptos, y son incapaces de ver más allá de los tres o cuatro «sabores» de belleza. Mujeres que leen libros, con avatares en las redes pasados por un agresivo Photoshop que las difumina, hasta hacerlas parecer esbozos al carboncillo. Mujeres cuyas arrugas confieren belleza, porque la irregularidad es más hermosa que la uniformidad. (La regularidad es agua en un barreño, la irregularidad es el agua fluyendo y chocando contra las piedras).

Bello es lo que nos causa placer: Así es, ¿quién tiene derecho a decir qué causa placer y qué no? Ver que unas personas son hermosas por altas y otras por bajas, unas por delgadas y otras por grandes. unas por jóvenes y otros porque dejaron la juventud… Saber reconocer que lo que otros llaman imperfecciones son pinceladas de la naturaleza… A los sentidos atentos, las estrías son ondas de mar unas veces; la celulitis, tiene la textura del pan recién abierto; las manchas en la piel, moteado salvaje; las arrugas, dunas tranquilas en las que reposar los pensamientos…

lunes, 9 de junio de 2014

Las mujeres y el complejo de Penélope

"Al final vemos que al esperar nos negamos posibilidades, mundos, construir historias, asegurando con fuerza que cada historia nos enriquece con altos y bajos, con alegrías y penas. ¡Todo es aprendizaje!" por  Paulina Ruz Pérez, CHILE. 


"Penélope es la esposa del rey de Ítaca, Odiseo. Ella espera durante veinte años el regreso de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se le considera un símbolo de la fidelidad conyugal hasta el día de hoy. Mientras su esposo está fuera, Penélope es pretendida por múltiples hombres. Para mantener su castidad, ésta idea un gran plan. Les dice a los pretendientes que aceptará la desaparición de Odiseo, con la consecuente promesa de un nuevo enlace, cuando termine de tejer un sudario... Para mantener el mayor tiempo posible su elaboración, procura deshacer por la noche lo que creó durante el día. De esta forma soporta los veinte años. Justo cuando Odiseo llega a casa, Penélope termina la labor. Odiseo mata a los pretendientes y permanece con ella."
  

Al parecer el ser mujer viene sumado al "esperar" e idealizar nuestro mundo. Constantemente soy consciente de como este acto de esperar lleva a una ilusión desmedida y muchas veces fuera de todo análisis racional, obligando a bloquear pensamientos lógicos y dando espacio a esa ilusión de que en "algún momento" "¡en algún segundo todo cambiará!", el problema es que en esta espera podemos pasar una vida entera.

A mis 31 años, soy una convencida de lo malo de esta práctica que esta adherida a nuestra naturaleza, donde la veo y experimento todos los días.

Penélope representa a un alto porcentaje de mujeres que conozco y con la que claramente me represento; todas anhelamos que la espera acabe y se vuelva realidad todo aquello que en nuestra mente dice que debe ser.

El "deber ser" también es otra frase incrustada en nuestro ADN que nos obliga a comportarnos de una u otra manera porque esta sociedad ha establecido ciertos patrones culturales, sociales y biológicos que "deben" realizarse y cumplirse y aún peor siendo "yo",  tú o ella quien los ejecute. La libertad se ve mermada con estas prácticas; nos vemos tejiendo y desarmando el tejido en espera de Odiseo, negándonos a la posibilidad de experimentar y construir nuevas historias. La mente se encarga de crear el discurso perfecto para argumentar el porqué de éste acto, lo que hace mas difícil soltar los palillos y comenzar a vivir sin esperar nada a cambio.

Pero si está claro el diagnóstico, comprendiendo lo dañino que es vivir en este estado de letargo consiente ¿Cómo hacemos para cambiar el chip que traemos incorporado? ¿Cómo se modifica el comportamiento? Es aún difícil dar la fórmula perfecta dado que está incrustado en el medio ambiente. Las conversaciones de amigas se transforman en un libro de espera y reclamos porque estas no se cumplen, todas esperan, todas esperamos... esperamos: un mejor trabajo,  encontrar al príncipe azul, que las personas que queremos cambien su comportamiento, que el medio sea más solidario, que la economía mejore, que los jefes reconozcan lo importante que somos, que nuestros amigos nos comprendan de la forma adecuada, que nos agradezcan todo lo que hacemos, en fin... somos máquinas de espera y entre nosotras nos cegamos más, y entendemos que estos deseos se realizaran, animamos a que esta espera continúe y peor aún nos sentimos parte de este proceso, es decir,  nos sentimos acompañadas viéndolo como algo natural y normal, dado que "no solo a mi me pasa", "no soy la única que piensa que esperar está bien", por ende entre mujeres potenciamos este comportamiento que no es adecuado para poder desapegarnos y hacernos cargo de lo que realmente queremos.
Ilustración: Pola Maulen, 2014.
Comenzar un cambio parte cuando reconocemos que Penélope no representa un ideal a seguir, que las historias de los libros y las películas no representan a la realidad, que tras ellas hay un creador que busca hacerlas "ideal" con finales felices, ¿Quién asegura que Odiseo mantuvo el mismo voto que Penélope durante 20 años?  ¿Cómo podemos saber si uno de los pretendientes que buscaba a Penélope con fuerza no hubiese sido un buen compañero para esos años'? Al final vemos que al esperar nos negamos posibilidades, mundos, construir historias... asegurando con fuerza que cada historia nos enriquece con altos y bajos, con alegrías y penas ¡Todo es aprendizaje!

Siento que hacernos cargo de nuestras vidas incluye el desapego, el soltar esta espera que solo nos mantendrá en un estado ilusorio. Las mujeres de, pese a todos los movimientos en pro de nuestros derechos civiles, sexuales, y otros, hemos olvidado apoyarnos en pro del desapego que, creo, es el más pesado de nuestros Karmas y que una vez que las mujeres dejemos de esperar, dejemos de perder nuestras energías en estos rollos mentales y comencemos a construir nuestras historias sin apegos, nuestras vidas serán mejores, más tranquilas, más felices, que, al final, es lo que todos anhelamos en esta vida.

viernes, 9 de mayo de 2014

Tu miedo


La creatividad

Maenads (One year ago) By Odd Nerdrum

"La creatividad es la capacidad de reaccionar a todo lo que nos rodea, de elegir entre los cientos de posibilidades de pensamiento, sentimientos, acción y reacción que surgen en nuestro interior, y reunirlo todo en un singular respuesta, expresión o mensaje que posea impulso, pasión y significado. En este sentido, la perdida de nuestro ambiente creativo significa vernos limitadas a una sola selección, sentirnos despojadas y obligadas a reprimir o censurar los sentimientos y los pensamientos y a no actuar, no decir, no hacer o no ser."


Fragmento de "Mujeres que corren con los lobos" de Clarissa Pinkola Estès.

lunes, 5 de mayo de 2014

En Chile ¡quién lo creería!
Tiene la Virgen María 
su exacta reproducción
¡Compadeced la aflicción
de la Madre Araucanía!
Revista Sucesos,  abril de 1914.

viernes, 2 de mayo de 2014

martes, 29 de abril de 2014


"...no quepo en el molde perfecto de sus sueños, porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable, que se enamora como alma en pena de causas justas, hombres hermosos, y palabras juguetonas. Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada, e hice el amor sobre escritorios —en horas de oficina—y rompí lazos inviolables y me atreví a gozar el cuerpo sano y sinuoso con que los genes de todos mis ancestros me dotaron."

NO ME ARREPIENTO DE NADA

Desde la mujer que soy,
a veces me da por contemplar
aquellas que pude haber sido;
las mujeres primorosas,
hacendosas, buenas esposas,
dechado de virtudes,
que deseara mi madre.
No sé por qué
la vida entera he pasado
rebelándome contra ellas.
Odio sus amenazas en mi cuerpo.
La culpa que sus vidas impecables,
por extraño maleficio,me inspiran.
Reniego de sus buenos oficios;
de los llantos a escondidas del esposo,
del pudor de su desnudez
bajo la planchada y almidonada ropa interior.
Estas mujeres, sin embargo,
me miran desde el interior de los espejos,
levantan su dedo acusador
y, a veces, cedo a sus miradas de reproche
y quiero ganarme la aceptación universal,
ser la "niña buena", la "mujer decente"
la Gioconda irreprochable.
Sacarme diez en conducta
con el partido, el estado, las amistades,
mi familia, mis hijos y todos los demás seres
que abundantes pueblan este mundo nuestro.
En esta contradicción inevitable
entre lo que debió haber sido y lo que es,
he librado numerosas batallas mortales,
batallas a mordiscos de ellas contra mí
—ellas habitando en mí queriendo ser yo misma—
transgrediendo maternos mandamientos,
desgarro adolorida y a trompicones
a las mujeres internas
que, desde la infancia, me retuercen los ojos
porque no quepo en el molde perfecto de sus sueños,
porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable,
que se enamora como alma en pena
de causas justas, hombres hermosos,
y palabras juguetonas.
Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada,
e hice el amor sobre escritorios
—en horas de oficina—y rompí lazos inviolables
y me atreví a gozarel cuerpo sano y sinuoso
con que los genes de todos mis ancestros me dotaron.
No culpo a nadie. Más bien les agradezco los dones.
No me arrepiento de nada, como dijo Edith Piaf.
Pero en los pozos oscuros en que me hundo,
cuando, en las mañanas, no más abrir los ojos,
siento las lágrimas pujando;
veo a esas otras mujeres esperando en el vestíbulo,
blandiendo condenas contra mi felicidad.
Impertérritas niñas buenas me circundan
y danzan sus canciones infantiles contra mí
contra esta mujer hecha y derecha, plena.
Esta mujer de pechos en pecho y caderas anchas
que, por mi madre y contra ella,me gusta ser.

***Gioconda Belli***
Foto: "...no quepo en el molde perfecto de sus sueños, porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable, que se enamora como alma en pena de causas justas, hombres hermosos, y palabras juguetonas. Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada, e hice el amor sobre escritorios —en horas de oficina—y rompí lazos inviolables y me atreví a gozar el cuerpo sano y sinuoso con que los genes de todos mis ancestros me dotaron."

NO ME ARREPIENTO DE NADA

Desde la mujer que soy,
a veces me da por contemplar
aquellas que pude haber sido;
las mujeres primorosas,
hacendosas, buenas esposas,
dechado de virtudes,
que deseara mi madre.
No sé por qué
la vida entera he pasado
rebelándome contra ellas.
Odio sus amenazas en mi cuerpo.
La culpa que sus vidas impecables,
por extraño maleficio,
me inspiran.
Reniego de sus buenos oficios;
de los llantos a escondidas del esposo,
del pudor de su desnudez
bajo la planchada y almidonada ropa interior.
Estas mujeres, sin embargo,
me miran desde el interior de los espejos,
levantan su dedo acusador
y, a veces, cedo a sus miradas de reproche
y quiero ganarme la aceptación universal,
ser la "niña buena", la "mujer decente"
la Gioconda irreprochable.
Sacarme diez en conducta
con el partido, el estado, las amistades,
mi familia, mis hijos y todos los demás seres
que abundantes pueblan este mundo nuestro.
En esta contradicción inevitable
entre lo que debió haber sido y lo que es,
he librado numerosas batallas mortales,
batallas a mordiscos de ellas contra mí
—ellas habitando en mí queriendo ser yo misma—
transgrediendo maternos mandamientos,
desgarro adolorida y a trompicones
a las mujeres internas
que, desde la infancia, me retuercen los ojos
porque no quepo en el molde perfecto de sus sueños,
porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable,
que se enamora como alma en pena
de causas justas, hombres hermosos,
y palabras juguetonas.
Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada,
e hice el amor sobre escritorios
—en horas de oficina—
y rompí lazos inviolables
y me atreví a gozar
el cuerpo sano y sinuoso
con que los genes de todos mis ancestros
me dotaron.
No culpo a nadie. Más bien les agradezco los dones.
No me arrepiento de nada, como dijo Edith Piaf.
Pero en los pozos oscuros en que me hundo,
cuando, en las mañanas, no más abrir los ojos,
siento las lágrimas pujando;
veo a esas otras mujeres esperando en el vestíbulo,
blandiendo condenas contra mi felicidad.
Impertérritas niñas buenas me circundan
y danzan sus canciones infantiles contra mí
contra esta mujer
hecha y derecha,
plena.
Esta mujer de pechos en pecho
y caderas anchas
que, por mi madre y contra ella,
me gusta ser.

***Gioconda Belli***
En nuestra sección "Páginas amigas": La historia de mi vida ligada a los kilos, de Cuerpos Empoderados

"Otro de los hechos de mi vida como curiosos es la sorpresa, y ya más que sorpresa la rabia, que algunas mujeres sienten por el hecho de que una gorda atraiga..."


Nacemos en una sociedad , donde estar gordo es sinonimo de estar enfermo , donde las gordas parece que no tenemos derecho a ser bellas, y donde las gordas tampoco parece que podamos gustar, porque entre las propias mujeres, nos sorprende que una gorda sea atractiva y donde la palabra gordo-a es un insulto. Para seguir leyendo, pincha aquí

miércoles, 23 de abril de 2014

¡También estamos en TUMBRL!

Nuevas secciones

Hoy lanzamos una sección de videos y documentos sobre Mujeres-Patrimonio, encargadas de resguardar y transmitir el conocimiento de la "humanidad a la humanidad" cual portadoras de un tesoro-mantra.

¡Pronto inauguraremos una nueva sección dedicada a entrevistar a mujeres que han optado por el camino de la creación! ¡Tendremos tremendas artistas!

Y ahora dejamos un pequeño gran cuento titulado "Palacete central"  de nuestra colaboradora Angeles Collados Smith (se atrevió, ¡gracias querida amiga!)

viernes, 18 de abril de 2014

Museo a cielo abierto La Pincoya

Hace ya algún tiempo que estamos siendo testigos y seguidores de este maravilloso proyecto llamado Museo a cielo abierto de La Pincoya

Según sus propias palabras "El proyecto es pionero en la población y busca por medio del arte graffiti mural construir espacios comunes, rescatando nuestra identidad como vecinos, pobladores y trabajadores. No podemos construir un futuro, sin reconocer nuestra historia popular. El proyecto se ha transformado en un grupo innumerable de amigos, muralistas y graffiteros. Cada día son más los artistas urbanos en distintos rincones de Latinoamérica y Chile que quieren aportar a la causa, haciendo un mural en la pobla. Esto nos inspira  más a romper  las fronteras en todos los aspectos, porque el sueño es grande y tiene sentido. Algunos de los artistas que hasta ahora han participado corresponden a creadores provenientes de diversos barrios latinoamericanos (Argentina, Colombia y Perú) y de nuestro Chile,  reconociéndonos como hermanos en una misma Latinoamérica subyugada a la maquinaria del capitalismo global, pero que está buscando su liberación".


Autor: Museo Pincoyano

Desde su fundación en 1969 hasta nuestros días La Pincoya se ha caracterizado por el arduo trabajo desarrollado por los pobladores a través de organizaciones sociales. 

 
El Museo a cielo abierto es un buen ejemplo de este afán de los pincoyanos por reivindicar su memoria a través del arte mural. El proyecto es gestionado por jovenes de la población, quienes mediante distintos fondos y la colaboración de la unidad vecinal han logrado invitar a diversos  artistas murales latinoamericanos a intervenir los espacios desprovistos de color, a través de temáticas relacionadas a  los derechos fundamentales y a la memoria de los pueblos que ha crecido desde la carencia, con esfuerzo, lucha y unidad.

Si recorres sus calles te vas a encontrar con una serie de murales que cuentan parte de la historia de Chile (principalmente lo acontecido durante la época de la dictadura) y Latinoamérica. Fue precisamente esta población  una de las más golpeadas y reprimidas sufriendo terribles violaciones a los derechos humanos. "El mural social tiene una historia importante en la población, ya que en los años de la dictadura cívico-militar expresaron los dolores más horribles. Desde las desapariciones y ejecuciones de sus pobladores, hasta murales de amor colectivo. De aquellos años, donde las conciencias de los pobladores pudieron ser tocadas por los colores sentimentales de obras realizadas por colectivos muralistas improvisados de pobladores, y por aquellos de estilos de la Brigada Ramona Parra, siempre tratando de amarrar los sueños que son de todos".

La siguiente imagen, es uno de los murales historicos de la población que recuerda  el fusilamiento de miles de detenidos desaparecidos. En homenaje a estos mártires, se creó este mural en el año 2001. Debido al paso del tiempo y el deterioro fue restaurado por el Colectivo MareArte en el año 2012.


Fran/Plek/Pepe
Hay mucho más que ver y contar sobre este proyecto y los artistas que están detrás.
Te invitamos a visitar su página y/o hacerte fan de su página en Facebook.

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SOBRE LA PINCOYA: La Pincoya es una población emblematica de la zona norte de Santiago de Chile, identificada por las tomas de terreno en el año 1969 y por la cercanía con izquierda chilena, involucrada con el proceso de organización poblacional. Cuando es derrocado el gobierno de Salvador Allende en el año 1973, La Pincoya es fuertemente reprimida. En los años ochentas La Pincoya se convirtió en el símbolo de la de resistencia contra la dictadura de Augusto Pinochet. 

Si quieres conocer más sobre La Pincoya, te aconsejamos visitar el siguiente link (pincha aquí) donde podrás ver un documental que tiene por título "Pincoya, historia de un pueblo".

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jueves, 17 de abril de 2014

Encuesta

Mujeres aymaras en Chile: ¿qué hacemos, dónde estamos y cuántas somos?

A través de una encuesta se busca identificar la movilidad ocupacional intergeneracional de mujeres aymaras en Chile.
La encuesta constituye un primer acercamiento a la visibilización de la realidad de la mujer, indígena  aymara  y migrante en Chile, considerando las condiciones de  vulnerabilidad que constituyen esas categorías en las políticas sociales  del país.

Invisibilizados como pueblos originarios históricamente, recién desde la incorporación de la pregunta por la pertenencia a un pueblo en el Censo 1992 fue posible cuantificar  la presencia de población indígena en Chile. Se observa  un incremento en la población  que declara su pertenencia a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos.  En el último CENSO 2012, el, 11,1% de la población se identifica perteneciente a uno de los pueblos originarios. La comunidad de aymaras constituyen la segunda mayoría en Chile. La mayoría reside  en zonas urbanas. Seguir leyendo aquí

¡Lady Dramas, como cada semana!

Te presentamos la columna creada por una de nuestras colaboradoras, quién relata cómo ha enfrentado un proceso de separación, con un enfoque muy irónico y a la vez triste, cómo no. Bueno, ¿a quién no le ha pasado? pero ¿cuántos nos atreveríamos a escribirlo?

"...que la flor del árbol que está al otro lado del cristal es bella y huele a primavera. Pero nunca llego a prenderla porque esa carrera en la que estoy inmersa, ese momento de locura que me atrapa cuando aumento la intensidad, no me lleva a ningún sitio. No me muevo de donde estoy y no alcanzo a asirla. Desde donde me encuentro solo puedo observarla, intuir su realidad..." (para leer la columna completa pincha AQUÍ)


http://lasmujeressinrostro.blogspot.com.es/p/blog-page_13.html


martes, 15 de abril de 2014

http://lasmujeressinrostro.blogspot.com.es/p/feministas-que-comparten.html

NUEVO! Extractos de la obra La Carne (eres tú), dirigida por Maite Colodrón y Lara Gil.Pinchar la imagen para acceder al contenido de la obra.

jueves, 10 de abril de 2014

Ingoma Nshya, tambores que curan mujeres en Ruanda.



"Si sólo nos comportamos como viudas, huérfanas, somos débiles, esa es nuestra parte débil. Pero hay una parte más fuerte en nosotras, ¿por qué no nos centramos en esa parte que nos permitirá crecer e ir hacia adelante?"

 

El genocidio también alteró el orden y las jerarquías sociales en Ruanda. Ingoma Nshya, el primer grupo de mujeres tamborileras del país es un ejemplo de ello. Antes de las masacres, los tambores sólo podían ser tocados por algunos hombres, cuidadosamente seleccionados. Hoy en días las mujeres tamborileras de Ingoma están reconocidas internacionalmente, han realizado giras por todo África, Europa y Estados Unidos.



Sin embargo, a la vez que un modo de dar recursos a las mujeres participantes, esta idea de Odile Katese que se ha desarrollado en el marco de la Universidad de Butare, es y ha sido sobretodo una forma de terapia colectiva que, a través de la creación y del arte, ha ayudado a la sanación de este grupo de mujeres. Fuente: Periodismo Humano
 

Feministas que comparten...

Así se llama la nueva sección de "Las Mujeres sin Rostro" y la inauguramos con un texto realmente notable, escrito por nuestra Javiera Cubillos Almendra titulado "Nos han enseñado". Acompañan a las palabras las imágenes del fotógrafo Marinus "Sekkha".


"Nos han enseñado a desdeñar nuestros aspectos y rasgos más íntimos, nuestros placeres más propios, nuestros goces más infinitos"...

"No sólo han invadido nuestras tierras, nuestros cuerpos y expoliado nuestros recursos. La huella más imperecedera habla de una colonización de las consciencias, una colonización que nosotrxs mismxs nos hemos encargado de mantener. Es doloroso ese “darse cuenta”, pero más triste es no verlo nunca"... (acceder al artículo)

martes, 8 de abril de 2014

Lady Dramas y un nuevo relato de su vida: "¡Ocho años viviendo juntos y lo único que reconozco es la melodía de su teléfono!¿Cómo puede ser que la persona con quien he compartido vida, cama, proyectos, piel, se convierta en un extraño?" Sigue leyendo aquí

jueves, 3 de abril de 2014

¡SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO?!

Ilustración e idea Pola Maulen Ibarra

"Las Mujeres sin Rostro" no buscamos seducir, alcanzar o ganar grandes audiencias o cientos  "Me gusta"... Solo esperamos llegar a ti en el momento justo y lograr motivarte con el ejemplo de otras mujeres que se atreven a crear.

Detrás de esta idea habemos mujeres solteras, casadas, separadas, con o sin hijos, con o sin trabajo, gordas o flacas, da igual, ¿verdad? Nadie nos paga, nadie nos felicita constantemente, nadie nos empuja a seguir pero tampoco nadie nos pide parar. Usamos nuestros propios computadores, compramos papel y lápices, usamos una mesa normal y corriente, y en un rinconcito de "nuestras" casas, con frío o calor trabajamos, no sabemos para quién, pero trabajamos. No sabemos si se leerá, pero trabajamos... ¡SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO?! LA SEMILLA ESTÁ PLANTADA.

lunes, 31 de marzo de 2014

Nuevo relato de Lady Dramas en nuestra página

http://lasmujeressinrostro.blogspot.com.es/p/blog-page_13.html

Cuanto te separas (sí, ya soy un mujer adulta y puedo decir abiertamente que me he separado, y no que me han abandonado como a un perro viejo) tienes más tiempo libre. Es un hecho. No era consciente de la cantidad de tiempo que exige una pareja hasta que me encontré sola y vi cómo el día, de repente, se estiraba hasta lo infinito. Picha aquí

jueves, 27 de marzo de 2014

"Excelente corto animado acerca del pueblo Selknam de la Patagonia, Tierra del Fuego... Y en tan solo veinte años fueron exterminados por los estancieros, políticas de asimilación del Estado de Chile y la Iglesia. Un pueblo que había perdurado por más de diez mil años". Fuente: Chile Ancestral
 

martes, 25 de marzo de 2014

Mujeres decentes o putas, pero no artistas

Mujeres decentes o putas, pero no artistas
Foto: Angeles Collados Smith
 ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Décadas más tarde la pregunta sigue vigente y sin respuesta por parte de quienes se encargan de evaluar y justificar la presencia de artistas en la Historia: esto es, las instituciones museísticas y todos los agentes participantes –historiadores, críticos, gestores culturales, comisarios…


 ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos del 5% de los artistas expuestos en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos.
 
Cuando pienso en las mujeres sin rostro, centro mi atención en todas las mujeres que han sido silenciadas en la Historia del Arte, aquella que se escribe con mayúsculas desde una única mirada, occidental, masculina, avalada por los conceptos de genio, obra de arte, artista. La historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en 1971 ¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Décadas más tarde la pregunta sigue vigente y sin respuesta por parte de quienes se encargan de evaluar y justificar la presencia de artistas en la Historia: esto es, las instituciones museísticas y todos los agentes participantes –historiadores, críticos, gestores culturales, comisarios… Las mujeres artistas siguen escondidas en los almacenes de los museos. Así, difícilmente, pueden ser investigadas y reconocidas como parte fundamental de la historia. Necesitamos normalizar su existencia y valorar el esfuerzo que llevaron a cabo y no relegarlas a un papel secundario, local, doméstico, casi siempre a la sombra de algún hombre –padre, hermano, marido. Es indudable que las mujeres a lo largo de la historia no tuvieron las mismas oportunidades que sus coetáneos varones, no disfrutaron de estancias en las principales sedes artísticas, ni recibieron grandes encargos de la corte, pero existieron.

 El papel que ocupa actualmente la mujer en las colecciones de los principales museos está centrado en el análisis de su papel dentro de la sociedad, en su contexto histórico, casi siempre relacionándose con el poder o con la actividad laboral, doméstica. El Museo del Prado en este sentido nos ofrece varios itinerarios didácticos desde una perspectiva de género: Las mujeres y el poder en el Museo del Prado y Los trabajos de las mujeres. El Museo Reina Sofía nos invita a recorrer una parte de la colección desde el Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias mediante el análisis de la mujer como objeto y sujeto artístico, mujeres modernas que también eran artistas. Aunque las vanguardias fueron la época de mayor proliferación de mujeres creadoras –resulta clave en este sentido la década de los años 30- en el grueso de la colección expuesta en el Museo Reina Sofía predominan los nombres masculinos.


Estos recorridos ofrecen una lectura bastante interesante, pero no contestan en absoluto la pregunta de Linda Nochlin. La mujer en las colecciones de los museos se presentan bajo el mismo rol iconográfico al que ha sido relegada a lo largo de la historia del arte: mujeres devotas –mujeres dulces, vírgenes, santas, madonas que cuidan de sus niños- o majas desnudas –sensuales, descaradas y deseadas; mujeres fatales. Mujeres decentes o putas, pero no artistas.

Ana Mendieta, sin título. De la serie Fetiches.
En 1985 las Guerrilla Girls, un colectivo de mujeres vinculadas a la creación artística, lanzaban al mundo otra pregunta: ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos del 5% de los artistas expuestos en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. Desde entonces no han parado de formular la misma pregunta, reinterpretando las estadísticas y trasladándolas a otros museos. Las Guerrilla Girls son mujeres sin rostro, o más bien con rostro de gorila –porque gorilla y guerrilla tienen una pronunciación parecida en inglés-, que utilizando la ironía y los actos de guerrilla evidencia la invisibilidad de determinados colectivos en las instituciones y en los circuitos artísticos, principalmente en Nueva York, pero también en otros lugares. Excluyendo a artistas por cuestiones que tienen que ver con el sexo, la raza o la etnia nos recuerdan que estamos viendo un mínima parte del panorama artístico. Y destacan la importancia de no focalizar en una fecha el reconocimiento –y a veces el conocimiento- de estos colectivos.
 

Guerrilla Girls, 2011

Guerrilla Girls, 2011

 Las mujeres artistas, que son mayoría en las escuelas y facultades de arte, siguen siendo una minoría en las colecciones de arte contemporáneo, en las exposiciones retrospectivas, en las galerías, y estos índices poco equitativos no representan la realidad social. Por ello las Guerrilla han adoptado la identidad de mujeres artistas, creadoras, escritoras, inventoras, mujeres que han hecho mucho por la historia y a las que todavía nos queda por reconocer. Ellas hablan en nombre de mujeres ilustres en la historia como Diane Arbus, Paula Modersohn-Becker, Vanessa Bell, Romaine Brooks, Emily Carr, Rosalba Carriera, Meta Fuller, Eva Hesse, Hannah Höch, Zora Neale Hurston, Frida Khalo, Käthe Kollwitz, Lee Krasner, Violette Leduc, Ana Mendieta, Tina Modotti, Alice Neel, Anaïs Nin, Liubov Popova, Georgia O’Keeffe, Gertrude Stein, Alma Thomas como si estas estuvieran hablando desde sus tumbas.

Ana Mendieta, Tree of Life/Silhouettes series 1973-1980
En las últimas dos décadas las Guerrilla Girls han empapelado Nueva York denunciando el sexismo imperante en las instituciones artísticas y han filtrado su discurso feminista en los museos de arte contemporáneo más importantes. En la actualidad siguen denunciando la hipocresía de un sistema que educa a las mujeres en un sistema cultural y que luego le niega oportunidades. No son el único movimiento feminista que entra en los museos para contar el número de mujeres artistas, pues con sus irónicas acciones se han convertido en un referente para otros colectivos. Las Guerrilla Girls aparecen como la conciencia que la sociedad y el mundo del arte necesita para recordarnos que todavía se ejercen prácticas de desigualdad evidentes en el mundo del arte, en la industria del cine o en la escena política.

Guerrilla Girls, “The Anatomically Correct Oscar”, 2002.
  

 Sobre Emma Trinidad. 
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Emma es Historiadora del Arte con especialidad en Museología (conservación y exposiciones temporales). Es una apasionada del arte contemporáneo, sus artistas, sus colecciones y sus museos.


Según sus propias palabras (y pienso que no lo pudo decir de mejor manera) "me interesa el arte contemporáneo no sólo como medio de expresión del tiempo presente sino como concepto histórico, aquel que me sitúa como espectadora de décadas pasadas. Me hubiera gustado que me mostraran la Historia en un orden coherente: empezando por el aquí y el ahora y avanzando hacia lugares y épocas pasadas en un intento por llegar al origen. El problema de la Historia es que casi siempre sabemos cómo acaba y su narración se presenta confusa, repleta de interrogantes, de ahí la importancia de la labor investigadora y comunicadora".
 
Si quieres conocer más sobre el trabajo de Emma puedes visitar su página: CONTEMPORANEIDADES 

 ¡Un millón de gracias, Emma! 

jueves, 20 de marzo de 2014

Pues bien chicas...

Pues bien chicas, prepárense pues sus deseos se han hecho realidad. ¡SED VALIENTES!


miércoles, 19 de marzo de 2014

Un nuevo capítulo en la historia de nuestra colaboradora "Lady Dramas"


¡Ya está aquí! Un nuevo relato sobre el tema de la separación... ¡Te estábamos esperando Lady Dramas! Un nuevo capítulo para la sección de "Corazón intramuros". ¡Cómo nos haces llorar y reír a la vez, querida! Click aquí

martes, 18 de marzo de 2014

Nos han enseñado.

Queremos compartir con ustedes esta bella imagen del ilustrador chileno Pableras García junto con el texto de nuestra colaboradora Javiera Cubillos Almendra:

"Nos han enseñado a aspirar y caminar hacia un horizonte que no es el nuestro, a hablar su lengua, a reconocer sus saberes, a vestir su ropa, a movernos como ellos... a ser sumisxs y a miles de otras cosas que ni siquiera podemos saber si efectivamente las queríamos".

¡Gracias chicos!

domingo, 16 de marzo de 2014

Qué he sacado con quererte

¿Qué he sacado con la luna, ay ay ay,
que los dos miramos juntos, ay ay ay?
¿Qué he sacado con los nombres, ay ay ay,
estampados en el muro, ay ay ay?
Como cambia el calendario, ay ay ay, *
cambia todo en este mundo, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay.

¿Qué he sacado con el lirio, ay ay ay,
que plantamos en el patio, ay ay ay?
No era uno el que plantaba, ay ay ay,
eran dos enamorados, ay ay ay.
Hortelano, tu plantío, ay ay ay,
con el tiempo no ha cambiado, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay.

¿Qué he sacado con la sombra, ay ay ay,
del aromo por testigo, ay ay ay,
y los cuatro pies marcados, ay ay ay,
en la orilla del camino, ay ay ay?
¿Qué he sacado con quererte, ay ay ay,
clavelito florecido, ay ay ay?
Ay ay ay… ay ay.

Aquí está la misma luna, ay ay ay,
y en el patio el blanco lirio, ay ay ay,
los dos nombres en el muro, ay ay ay,
y tu rastro en el camino, ay ay ay.
Pero tú, palomo ingrato, ay ay ay, **
ya no arrullas en mi nido, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay… ay.


Segunda versión, de Recordando a Chile.

En la primera versión, editada en Violeta Parra en Ginebra no aparecen las estrofas 2 y 3.

* En la primera versión: «cuando corre el calendario».
** En la primera versión: «pero tú, palomo blanco».

miércoles, 12 de marzo de 2014

¿Gente Gorda? Cuerpos Empoderados, ¡bienvenidas!

Estamos muy contentas de contar con el apoyo y colaboración de las chicas de CUERPOS EMPODERADOS. Pero ¿Quiénes son?

Según sus propias palabras: "Somos un grupo de futuras antropólogas que trabajamos con la intención de comprender, encontrar y crear herramientas que nos sirvan a todos esos cuerpos que no tenemos lugar ni físico, ni mental en esta sociedad, para encontrarlo y situarnos con dignidad, ya que entendemos el trabajo como una plataforma para el cambio social y la extracción de potencialidades positivas".


"Vivimos en una realidad donde el poder nos atraviesa. Estamos acostumbradas a hablar del hombre occidental, blanco, heterosexual, propietario y burgués como creador de mundos, mundos que la mayoría sufrimos. A esta idea, queremos incorporar la de belleza canónica delgada como herramienta, a la par que como consecuencia. Siendo lxs gordxs un grupo del cual parece haber un vacío en esta disciplina. Y con una consciencia de la opresión del poder, que nos descubre a nosotras mismas como parte del lado oprimido, pero también como reproductoras de actitudes dominantes y excluyentes. Nos interesa, pero además necesitamos, hablar de gordxs. Con gordxs, como gordxs y para gordxs".
 
¡Si nuestro cuerpo es político, hagámoslo público!

Si gustan pueden visitar su página web http://cuerposempoderados.wix.com/gordas y ayudarlas con una pequeña encuestra que están realizando para su investigación:
http://www.e-encuesta.com/answer?testId=YptFOdaR%2FQg%3D