¡También estamos en TUMBRL!

Nuevas secciones

Hoy lanzamos una sección de videos y documentos sobre Mujeres-Patrimonio, encargadas de resguardar y transmitir el conocimiento de la "humanidad a la humanidad" cual portadoras de un tesoro-mantra.

¡Pronto inauguraremos una nueva sección dedicada a entrevistar a mujeres que han optado por el camino de la creación! ¡Tendremos tremendas artistas!

Y ahora dejamos un pequeño gran cuento titulado "Palacete central"  de nuestra colaboradora Angeles Collados Smith (se atrevió, ¡gracias querida amiga!)

Museo a cielo abierto La Pincoya

Hace ya algún tiempo que estamos siendo testigos y seguidores de este maravilloso proyecto llamado Museo a cielo abierto de La Pincoya. 

Según sus propias palabras "El proyecto es pionero en la población y busca por medio del arte graffiti mural construir espacios comunes, rescatando nuestra identidad como vecinos, pobladores y trabajadores. No podemos construir un futuro, sin reconocer nuestra historia popular. El proyecto se ha transformado en un grupo innumerable de amigos, muralistas y graffiteros. Cada día son más los artistas urbanos en distintos rincones de Latinoamérica y Chile que quieren aportar a la causa, haciendo un mural en la pobla. Esto nos inspira  más a romper  las fronteras en todos los aspectos, porque el sueño es grande y tiene sentido. Algunos de los artistas que hasta ahora han participado corresponden a creadores provenientes de diversos barrios latinoamericanos (Argentina, Colombia y Perú) y de nuestro Chile,  reconociéndonos como hermanos en una misma Latinoamérica subyugada a la maquinaria del capitalismo global, pero que está buscando su liberación".

Autor: Museo Pincoyano

Desde su fundación en 1969 hasta nuestros días La Pincoya se ha caracterizado por el arduo trabajo desarrollado por los pobladores a través de organizaciones sociales. 

 

El Museo a cielo abierto es un buen ejemplo de este afán de los pincoyanos por reivindicar su memoria a través del arte mural. El proyecto es gestionado por jovenes de la población, quienes mediante distintos fondos y la colaboración de la unidad vecinal han logrado invitar a diversos  artistas murales latinoamericanos a intervenir los espacios desprovistos de color, a través de temáticas relacionadas a  los derechos fundamentales y a la memoria de los pueblos que ha crecido desde la carencia, con esfuerzo, lucha y unidad.

Si recorres sus calles te vas a encontrar con una serie de murales que cuentan parte de la historia de Chile (principalmente lo acontecido durante la época de la dictadura) y Latinoamérica. Fue precisamente esta población  una de las más golpeadas y reprimidas sufriendo terribles violaciones a los derechos humanos. "El mural social tiene una historia importante en la población, ya que en los años de la dictadura cívico-militar expresaron los dolores más horribles. Desde las desapariciones y ejecuciones de sus pobladores, hasta murales de amor colectivo. De aquellos años, donde las conciencias de los pobladores pudieron ser tocadas por los colores sentimentales de obras realizadas por colectivos muralistas improvisados de pobladores, y por aquellos de estilos de la Brigada Ramona Parra, siempre tratando de amarrar los sueños que son de todos".

La siguiente imagen, es uno de los murales historicos de la población que recuerda  el fusilamiento de miles de detenidos desaparecidos. En homenaje a estos mártires, se creó este mural en el año 2001. Debido al paso del tiempo y el deterioro fue restaurado por el Colectivo MareArte en el año 2012.

 

Fran/Plek/Pepe

Hay mucho más que ver y contar sobre este proyecto y los artistas que están detrás.
Te invitamos a visitar su página y/o hacerte fan de su página en Facebook.

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SOBRE LA PINCOYA: La Pincoya es una población emblematica de la zona norte de Santiago de Chile, identificada por las tomas de terreno en el año 1969 y por la cercanía con izquierda chilena, involucrada con el proceso de organización poblacional. Cuando es derrocado el gobierno de Salvador Allende en el año 1973, La Pincoya es fuertemente reprimida. En los años ochentas La Pincoya se convirtió en el símbolo de la de resistencia contra la dictadura de Augusto Pinochet. 

Si quieres conocer más sobre La Pincoya, te aconsejamos visitar el siguiente link (pincha aquí) donde podrás ver un documental que tiene por título "Pincoya, historia de un pueblo".

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Encuesta

Mujeres aymaras en Chile: ¿qué hacemos, dónde estamos y cuántas somos?

A través de una encuesta se busca identificar la movilidad ocupacional intergeneracional de mujeres aymaras en Chile.

La encuesta constituye un primer acercamiento a la visibilización de la realidad de la mujer, indígena  aymara  y migrante en Chile, considerando las condiciones de  vulnerabilidad que constituyen esas categorías en las políticas sociales  del país.

Invisibilizados como pueblos originarios históricamente, recién desde la incorporación de la pregunta por la pertenencia a un pueblo en el Censo 1992 fue posible cuantificar  la presencia de población indígena en Chile. Se observa  un incremento en la población  que declara su pertenencia a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos.  En el último CENSO 2012, el, 11,1% de la población se identifica perteneciente a uno de los pueblos originarios. La comunidad de aymaras constituyen la segunda mayoría en Chile. La mayoría reside  en zonas urbanas. Seguir leyendo aquí

¡Lady Dramas, como cada semana!

Te presentamos la columna creada por una de nuestras colaboradoras, quién relata cómo ha enfrentado un proceso de separación, con un enfoque muy irónico y a la vez triste, cómo no. Bueno, ¿a quién no le ha pasado? pero ¿cuántos nos atreveríamos a escribirlo?

"...que la flor del árbol que está al otro lado del cristal es bella y huele a primavera. Pero nunca llego a prenderla porque esa carrera en la que estoy inmersa, ese momento de locura que me atrapa cuando aumento la intensidad, no me lleva a ningún sitio. No me muevo de donde estoy y no alcanzo a asirla. Desde donde me encuentro solo puedo observarla, intuir su realidad..." (para leer la columna completa pincha AQUÍ)

NUEVO! Extractos de la obra La Carne (eres tú), dirigida por Maite Colodrón y Lara Gil.Pinchar la imagen para acceder al contenido de la obra.

Ingoma Nshya, tambores que curan mujeres en Ruanda.

"Si sólo nos comportamos como viudas, huérfanas, somos débiles, esa es nuestra parte débil. Pero hay una parte más fuerte en nosotras, ¿por qué no nos centramos en esa parte que nos permitirá crecer e ir hacia adelante?"

 

El genocidio también alteró el orden y las jerarquías sociales en Ruanda. Ingoma Nshya, el primer grupo de mujeres tamborileras del país es un ejemplo de ello. Antes de las masacres, los tambores sólo podían ser tocados por algunos hombres, cuidadosamente seleccionados. Hoy en días las mujeres tamborileras de Ingoma están reconocidas internacionalmente, han realizado giras por todo África, Europa y Estados Unidos.

Sin embargo, a la vez que un modo de dar recursos a las mujeres participantes, esta idea de Odile Katese que se ha desarrollado en el marco de la Universidad de Butare, es y ha sido sobretodo una forma de terapia colectiva que, a través de la creación y del arte, ha ayudado a la sanación de este grupo de mujeres. Fuente: Periodismo Humano
 

Feministas que comparten...

Así se llama la nueva sección de "Las Mujeres sin Rostro" y la inauguramos con un texto realmente notable, escrito por nuestra Javiera Cubillos Almendra titulado "Nos han enseñado". Acompañan a las palabras las imágenes del fotógrafo Marinus "Sekkha".

"Nos han enseñado a desdeñar nuestros aspectos y rasgos más íntimos, nuestros placeres más propios, nuestros goces más infinitos"...

"No sólo han invadido nuestras tierras, nuestros cuerpos y expoliado nuestros recursos. La huella más imperecedera habla de una colonización de las consciencias, una colonización que nosotrxs mismxs nos hemos encargado de mantener. Es doloroso ese “darse cuenta”, pero más triste es no verlo nunca"... (acceder al artículo)

Lady Dramas y un nuevo relato de su vida: "¡Ocho años viviendo juntos y lo único que reconozco es la melodía de su teléfono!¿Cómo puede ser que la persona con quien he compartido vida, cama, proyectos, piel, se convierta en un extraño?" Sigue leyendo aquí

¡SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO?!

Ilustración e idea Pola Maulen Ibarra

"Las Mujeres sin Rostro" no buscamos seducir, alcanzar o ganar grandes audiencias o cientos  "Me gusta"... Solo esperamos llegar a ti en el momento justo y lograr motivarte con el ejemplo de otras mujeres que se atreven a crear.

Detrás de esta idea habemos mujeres solteras, casadas, separadas, con o sin hijos, con o sin trabajo, gordas o flacas, da igual, ¿verdad? Nadie nos paga, nadie nos felicita constantemente, nadie nos empuja a seguir pero tampoco nadie nos pide parar. Usamos nuestros propios computadores, compramos papel y lápices, usamos una mesa normal y corriente, y en un rinconcito de "nuestras" casas, con frío o calor trabajamos, no sabemos para quién, pero trabajamos. No sabemos si se leerá, pero trabajamos... ¡SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO?! LA SEMILLA ESTÁ PLANTADA.

Nuevo relato de Lady Dramas en nuestra página

Cuanto te separas (sí, ya soy un mujer adulta y puedo decir abiertamente que me he separado, y no que me han abandonado como a un perro viejo) tienes más tiempo libre. Es un hecho. No era consciente de la cantidad de tiempo que exige una pareja hasta que me encontré sola y vi cómo el día, de repente, se estiraba hasta lo infinito. Picha aquí

"Excelente corto animado acerca del pueblo Selknam de la Patagonia, Tierra del Fuego... Y en tan solo veinte años fueron exterminados por los estancieros, políticas de asimilación del Estado de Chile y la Iglesia. Un pueblo que había perdurado por más de diez mil años". Fuente: Chile Ancestral
 

Mujeres decentes o putas, pero no artistas

Mujeres decentes o putas, pero no artistas

Por Emma Trinidad

Foto: Angeles Collados Smith

 ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Décadas más tarde la pregunta sigue vigente y sin respuesta por parte de quienes se encargan de evaluar y justificar la presencia de artistas en la Historia: esto es, las instituciones museísticas y todos los agentes participantes –historiadores, críticos, gestores culturales, comisarios…

 ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos del 5% de los artistas expuestos en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos.

 

Cuando pienso en las mujeres sin rostro, centro mi atención en todas las mujeres que han sido silenciadas en la Historia del Arte, aquella que se escribe con mayúsculas desde una única mirada, occidental, masculina, avalada por los conceptos de genio, obra de arte, artista. La historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en 1971 ¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Décadas más tarde la pregunta sigue vigente y sin respuesta por parte de quienes se encargan de evaluar y justificar la presencia de artistas en la Historia: esto es, las instituciones museísticas y todos los agentes participantes –historiadores, críticos, gestores culturales, comisarios… Las mujeres artistas siguen escondidas en los almacenes de los museos. Así, difícilmente, pueden ser investigadas y reconocidas como parte fundamental de la historia. Necesitamos normalizar su existencia y valorar el esfuerzo que llevaron a cabo y no relegarlas a un papel secundario, local, doméstico, casi siempre a la sombra de algún hombre –padre, hermano, marido. Es indudable que las mujeres a lo largo de la historia no tuvieron las mismas oportunidades que sus coetáneos varones, no disfrutaron de estancias en las principales sedes artísticas, ni recibieron grandes encargos de la corte, pero existieron.

 El papel que ocupa actualmente la mujer en las colecciones de los principales museos está centrado en el análisis de su papel dentro de la sociedad, en su contexto histórico, casi siempre relacionándose con el poder o con la actividad laboral, doméstica. El Museo del Prado en este sentido nos ofrece varios itinerarios didácticos desde una perspectiva de género: Las mujeres y el poder en el Museo del Prado y Los trabajos de las mujeres. El Museo Reina Sofía nos invita a recorrer una parte de la colección desde el Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias mediante el análisis de la mujer como objeto y sujeto artístico, mujeres modernas que también eran artistas. Aunque las vanguardias fueron la época de mayor proliferación de mujeres creadoras –resulta clave en este sentido la década de los años 30- en el grueso de la colección expuesta en el Museo Reina Sofía predominan los nombres masculinos.

Estos recorridos ofrecen una lectura bastante interesante, pero no contestan en absoluto la pregunta de Linda Nochlin. La mujer en las colecciones de los museos se presentan bajo el mismo rol iconográfico al que ha sido relegada a lo largo de la historia del arte: mujeres devotas –mujeres dulces, vírgenes, santas, madonas que cuidan de sus niños- o majas desnudas –sensuales, descaradas y deseadas; mujeres fatales. Mujeres decentes o putas, pero no artistas.

Ana Mendieta, sin título. De la serie Fetiches.

En 1985 las Guerrilla Girls, un colectivo de mujeres vinculadas a la creación artística, lanzaban al mundo otra pregunta: ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos del 5% de los artistas expuestos en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. Desde entonces no han parado de formular la misma pregunta, reinterpretando las estadísticas y trasladándolas a otros museos. Las Guerrilla Girls son mujeres sin rostro, o más bien con rostro de gorila –porque gorilla y guerrilla tienen una pronunciación parecida en inglés-, que utilizando la ironía y los actos de guerrilla evidencia la invisibilidad de determinados colectivos en las instituciones y en los circuitos artísticos, principalmente en Nueva York, pero también en otros lugares. Excluyendo a artistas por cuestiones que tienen que ver con el sexo, la raza o la etnia nos recuerdan que estamos viendo un mínima parte del panorama artístico. Y destacan la importancia de no focalizar en una fecha el reconocimiento –y a veces el conocimiento- de estos colectivos.

 

Guerrilla Girls, 2011

Guerrilla Girls, 2011

 Las mujeres artistas, que son mayoría en las escuelas y facultades de arte, siguen siendo una minoría en las colecciones de arte contemporáneo, en las exposiciones retrospectivas, en las galerías, y estos índices poco equitativos no representan la realidad social. Por ello las Guerrilla han adoptado la identidad de mujeres artistas, creadoras, escritoras, inventoras, mujeres que han hecho mucho por la historia y a las que todavía nos queda por reconocer. Ellas hablan en nombre de mujeres ilustres en la historia como Diane Arbus, Paula Modersohn-Becker, Vanessa Bell, Romaine Brooks, Emily Carr, Rosalba Carriera, Meta Fuller, Eva Hesse, Hannah Höch, Zora Neale Hurston, Frida Khalo, Käthe Kollwitz, Lee Krasner, Violette Leduc, Ana Mendieta, Tina Modotti, Alice Neel, Anaïs Nin, Liubov Popova, Georgia O’Keeffe, Gertrude Stein, Alma Thomas como si estas estuvieran hablando desde sus tumbas.

Ana Mendieta, Tree of Life/Silhouettes series 1973-1980

En las últimas dos décadas las Guerrilla Girls han empapelado Nueva York denunciando el sexismo imperante en las instituciones artísticas y han filtrado su discurso feminista en los museos de arte contemporáneo más importantes. En la actualidad siguen denunciando la hipocresía de un sistema que educa a las mujeres en un sistema cultural y que luego le niega oportunidades. No son el único movimiento feminista que entra en los museos para contar el número de mujeres artistas, pues con sus irónicas acciones se han convertido en un referente para otros colectivos. Las Guerrilla Girls aparecen como la conciencia que la sociedad y el mundo del arte necesita para recordarnos que todavía se ejercen prácticas de desigualdad evidentes en el mundo del arte, en la industria del cine o en la escena política.

Guerrilla Girls, “The Anatomically Correct Oscar”, 2002.

  

 Sobre Emma Trinidad. 

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Emma es Historiadora del Arte con especialidad en Museología (conservación y exposiciones temporales). Es una apasionada del arte contemporáneo, sus artistas, sus colecciones y sus museos.

Según sus propias palabras (y pienso que no lo pudo decir de mejor manera) "me interesa el arte contemporáneo no sólo como medio de expresión del tiempo presente sino como concepto histórico, aquel que me sitúa como espectadora de décadas pasadas. Me hubiera gustado que me mostraran la Historia en un orden coherente: empezando por el aquí y el ahora y avanzando hacia lugares y épocas pasadas en un intento por llegar al origen. El problema de la Historia es que casi siempre sabemos cómo acaba y su narración se presenta confusa, repleta de interrogantes, de ahí la importancia de la labor investigadora y comunicadora".

 

Si quieres conocer más sobre el trabajo de Emma puedes visitar su página: CONTEMPORANEIDADES 

 ¡Un millón de gracias, Emma! 

Pues bien chicas...

Pues bien chicas, prepárense pues sus deseos se han hecho realidad. ¡SED VALIENTES!

Un nuevo capítulo en la historia de nuestra colaboradora "Lady Dramas"

¡Ya está aquí! Un nuevo relato sobre el tema de la separación... ¡Te estábamos esperando Lady Dramas! Un nuevo capítulo para la sección de "Corazón intramuros". ¡Cómo nos haces llorar y reír a la vez, querida! Click aquí

Nos han enseñado.

Queremos compartir con ustedes esta bella imagen del ilustrador chileno Pableras García junto con el texto de nuestra colaboradora Javiera Cubillos Almendra:

"Nos han enseñado a aspirar y caminar hacia un horizonte que no es el nuestro, a hablar su lengua, a reconocer sus saberes, a vestir su ropa, a movernos como ellos... a ser sumisxs y a miles de otras cosas que ni siquiera podemos saber si efectivamente las queríamos".

¡Gracias chicos!

Qué he sacado con quererte

¿Qué he sacado con la luna, ay ay ay,
que los dos miramos juntos, ay ay ay?
¿Qué he sacado con los nombres, ay ay ay,
estampados en el muro, ay ay ay?
Como cambia el calendario, ay ay ay, *
cambia todo en este mundo, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay.

¿Qué he sacado con el lirio, ay ay ay,
que plantamos en el patio, ay ay ay?
No era uno el que plantaba, ay ay ay,
eran dos enamorados, ay ay ay.
Hortelano, tu plantío, ay ay ay,
con el tiempo no ha cambiado, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay.

¿Qué he sacado con la sombra, ay ay ay,
del aromo por testigo, ay ay ay,
y los cuatro pies marcados, ay ay ay,
en la orilla del camino, ay ay ay?
¿Qué he sacado con quererte, ay ay ay,
clavelito florecido, ay ay ay?
Ay ay ay… ay ay.

Aquí está la misma luna, ay ay ay,
y en el patio el blanco lirio, ay ay ay,
los dos nombres en el muro, ay ay ay,
y tu rastro en el camino, ay ay ay.
Pero tú, palomo ingrato, ay ay ay, **
ya no arrullas en mi nido, ay ay ay.
Ay ay ay… ay ay… ay.


Segunda versión, de Recordando a Chile.

En la primera versión, editada en Violeta Parra en Ginebra no aparecen las estrofas 2 y 3.

* En la primera versión: «cuando corre el calendario».
** En la primera versión: «pero tú, palomo blanco».

¿Gente Gorda? Cuerpos Empoderados, ¡bienvenidas!

Estamos muy contentas de contar con el apoyo y colaboración de las chicas de CUERPOS EMPODERADOS. Pero ¿Quiénes son?

Según sus propias palabras: "Somos un grupo de futuras antropólogas que trabajamos con la intención de comprender, encontrar y crear herramientas que nos sirvan a todos esos cuerpos que no tenemos lugar ni físico, ni mental en esta sociedad, para encontrarlo y situarnos con dignidad, ya que entendemos el trabajo como una plataforma para el cambio social y la extracción de potencialidades positivas".

"Vivimos en una realidad donde el poder nos atraviesa. Estamos acostumbradas a hablar del hombre occidental, blanco, heterosexual, propietario y burgués como creador de mundos, mundos que la mayoría sufrimos. A esta idea, queremos incorporar la de belleza canónica delgada como herramienta, a la par que como consecuencia. Siendo lxs gordxs un grupo del cual parece haber un vacío en esta disciplina. Y con una consciencia de la opresión del poder, que nos descubre a nosotras mismas como parte del lado oprimido, pero también como reproductoras de actitudes dominantes y excluyentes. Nos interesa, pero además necesitamos, hablar de gordxs. Con gordxs, como gordxs y para gordxs".
 
¡Si nuestro cuerpo es político, hagámoslo público!

Si gustan pueden visitar su página web http://cuerposempoderados.wix.com/gordas y ayudarlas con una pequeña encuestra que están realizando para su investigación:
http://www.e-encuesta.com/answer?testId=YptFOdaR%2FQg%3D

Nuestras acciones poéticas: estés donde estés...

“El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos, que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad” Isadora Duncan.

Nuestras acciones poéticas: Cuando tenemos miedo de volver a empezar, a no encontrar, a perder...

¡Hace unas semanas, la bailarina y maestra de danza Tessi Ladera nos dió un gran consejo para empezar sin miedo!... Y hemos aprovechado su frase, su baile y esta hermosa foto que le hizo Alicia Bendito para compartir con ustedes otra "acción poética".

Nuestras acciones poéticas:

Agradecemos a Angeles Collados Smith por su foto tan re linda.

18 cosas que las personas altamente creativas no hacen igual que el resto

Ilustración Pola Maulen

Nos pareció muy interesante compartir este artículo publicado por The Huffington Post:

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación o el contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento. 

Estas son 18 cosas que las diferencian del resto.

• Sueñan despiertos
• Lo observan todo
• Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida
• Se reservan unos momentos de soledad
• Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida
• Buscan nuevas experiencias
• Se caen y vuelven a levantarse
• Plantean grandes preguntas
• Observan a las personas
• Se arriesgan        
• Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia
• Siguen sus pasiones verdaderas
• Salen de sus propias mentes
• Pierden la noción del tiempo
• Se rodean de belleza
• Les gustan los cambios radicales
• Encuentran tiempo para la meditación       

Aquí va el artículo completo.
Fuente: http://www.huffingtonpost.es/2014/03/07/18-cosas-que-las-personas_n_4918760.html#slide=1430591

Fuente:THE HUFFINGTON POST, Por Carolyn Gregoire.
http://www.huffingtonpost.es

Colaborando desde el otro lado del charco: Pancartas feministas con arte

Las chicas de Woombastic en España (Asociación de Autoras de Cómic) han publicado una de mis ilustraciones (en conjunto con muchas otras obras de ilustradoras e ilustradores que luchamos por el derecho de la mujer a decidir sobre nuestro cuerpo y nuestra vida, vamos, EL ABORTO!). 

'Wombastic' es una iniciativa de la Asociación de Autoras de Cómic (España) que reúne diseños de decenas de artistas. Cuelgan las imágenes en un blog y las ceden de forma gratuita (bajo licencia de Creative Commons) para que sean utilizadas en las protestas del Día de la Mujer. http://wombastic.tumblr.com/

"Me parece necesario que nos manifestemos sobre lo que pensamos de la reforma", afirma Isabel Ibaibarriaga. "Es una vergüenza... es increíble que de todas sus promesas electorales, la única que [el Partido Popular] ha cumplido sea esta, y que nos quiten los derechos a las mujeres". Esta dibujante zaragozana está "despegando" a sus 24 años. No sabe si podrá manifestarse el sábado, ya que estará en su pueblo. "Como mujeres, todas nos sentimos afectadas. O deberíamos, porque es una limitación de nuestros derechos", añade.

Fuente: http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/03/06/album-01/1394132506_744595.html

¡Y mientras en Chile!

Nuestra ilustración, colaborando

¡¡¡Aaaaaarriba todas!!!

              

"...un tercio de todas las mujeres y niñas del mundo serán violadas o maltratadas en sus vidas. Este precioso e inspirador video es un llamado a todos nosotros para levantar la voz por/con ellas".

No nos estrujemos las unas a las otras.

© Las Mujeres sin rostro

Uno de los mejores avances que podemos lograr como mujeres es respetarnos entre nosotras. No dejemos que nada ni nadie nos quite la fuerza.Estamos para ayudarnos. No nos estrujemos las unas a las otras.

¿Cuántas mujeres?

© Las Mujeres sin rostro

Campaña contra el machismo por una marca mexicana

¿Quién decidió que ellas no podían imponer sus reglas?

Vicky Form, la marca mexicana de lencería, lanzó hace un tiempo atrás su nueva campaña-iniciativa social: "Los 10 mandamientos de la mujer, creados por la mujer". 

                       

Objetivo: replantear los estereotipos en los que se ha encasillado a la mujer a lo largo de los años con preguntas como: ¿Quién decidió que las mujeres no saben de deportes?, ¿Quién decidió que me quedé solterona si no me caso después de los 30?

http://www.10mandamientos.com.mx/campa.html
http://tripirisnice.blogspot.de/2011/11/los-10-mandamientos-de-la-mujer-creados.html

Y como bonus...

Mala mujer, das la vida, das la muerte. Mala mujer.

© Las Mujeres sin rostro

A mi alrededor veo mujeres maravillosas...

"A mi alrededor veo mujeres maravillosas salidas de cuadros imaginarios que viven. Muchas de ellas se oscurecen y se esconden porque piensan que su imagen o su forma de ser no tiene sitio en esta sociedad hiperpositivizada y estéticamente a veces aburrida por unas absurdas exigencias de cánones comerciales.

Foto: Angeles Collados Smith.

Sin duda, la contemplación del arte de calidad y sobre todo, la bondad humana, nos salvaría de convertirnos en una sociedad aborregada. Donde hay bondad, existe la inteligencia más potente que podamos encontrar en nuestro paso por este lugar llamado Tierra. Si contemplaramos al otro con bondad, y a nosotras mismas, podríamos encontrar la belleza más perfecta y dichosa".

Belén Shana, Bailarina de danza oriental.

Mujeres y baobabs.

Me contaron que existen planetas donde sólo caben árboles, como los Baobabs. 

Pero lo que no me dijeron es que en cada árbol se escondía una mujer...  

Mujeres que ciclan con la luna, que danzan con la vida transmutando con las estaciones.
 
Mujeres luminosas y decididas, que florecen con todos los colores, poblándose de mariposas y picaflores.
 
Mujeres que generan vida, que dan frutos a traves de su creatividad.
 
Mujeres chamanas, que meditan uniendo el cielo y la tierra en su corazón.
 
Mujeres otoñales que dejan ir lo que ya no les pertenece, cambiando, liberando aceptando.
 
Y hay mujeres sabias, a veces oscuras, que comprenden la negrura de la luna, que danzan con la muerte sabiendo que es parte de la vida.
 
Y es que los árboles y las mujeres poseen un gran secreto, ellos "Son su propia esencia" atraviesan con entereza y desapego, los ciclos de muerte y resurrección.

Fuente: http://palomailustrada.blogspot.de/2012/07/baobabs-femeninos.html

Feministas latinoamericanas en acción: “Hacia una propuesta feminista anti racista decolonial”.

Del  24 al 27 de marzo, se impartirá en la capital chilena el Curso/Taller ‘Hacia una propuesta feminista anti racista decolonial’.

En exclusiva para Radio Mitos, las realizadoras comentaron que “el curso está dirigido todo tipo de público, que crea en transformaciones radicales y que en su historia política se haya comprometido con ellas”.

El esfuerzo de varias activista lesbofeminista ha gestado,  entre los días 24 y 27 de marzo, el curso “Hacia una propuesta feminista antirracista decolonial”, que se realizará en el Centro Cultural Manuel Rojas de la ciudad de Santiago. El curso será impartido por la activista lesbofeminista negra Yuderkis Espinosa (foto), una de las voces críticas y reconocidas del movimiento latinoamericano.

Espinosa, que posee un doctorado en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, articuló con activistas chilenas este espacio de debate crítico, entre cuyas propuestas se encuentra incentivar  la realización de otras acciones lesbofeministas locales.

La actividad cuenta con la colaboración pedagógica de las activistas lesbofeministas Toli Hernández y Celenis Rodriguez. La primera, doctoranda en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile,  comenta a Radio Mitos: “El curso taller es un espacio de construcción teórico política, que apuesta a procesos de transformación individual y a la co transformación grupal. ¿Cómo cambiar al mundo, si no cambiamos las personas? es una pregunta que alienta esta apuesta cuya referencia se centra en la propuesta del feminismo decolonial”.

Los recursos que se generen desde la realización del taller se utilizarán para otras actividades lesbofeministas. “De hecho, en ese mismo mes se realizará una jornada de trabajo feminista anti-racista decolonial en Temuco, totalmente gratuita y un Encuentro cultural que recoge las mismas claves en Santiago. Otras actividades se planifican en el marco de los encuentros lesbofeministas que se pretenden realizan en el país y el internacional en Colombia”, señaló Toli Hernádez.

El curso está abierto “a todo tipo de público que crea en transformaciones radicales y que en su historia política se haya comprometido con ellas”.

Para mayor información, escriba a feminismoantiracistadescolonia@gmail.com o llame al número de contacto: 956888094.

Fuente: http://www.radiomitos.cl/magazin/?p=10289

En este rostro podrían estar los rostros de todas las mujeres del mundo. Al final no somos un rostro sino infinitamente más.